L’art contemporain : une création artistique innovante
La galerie d’art contemporain rassemble toutes les œuvres artistiques d’aujourd’hui. Les artistes contemporains s’expriment sur des supports multiples. Les œuvres d’art peuvent être sous forme de peintures, de sculptures ou de photographies. La galerie d’art vous transporte, à chaque séance de vernissage, dans un univers unique à partir de différentes créations.
Un mouvement qui marque la rupture avec l’art moderne
La philosophie postmoderniste a déclenché un nouvel ensemble de priorités dans l’art contemporain, qui ont été grandement facilitées par l’arrivée de nouvelles technologies, comme la télévision, la vidéo et les ordinateurs. Les mouvements d’art contemporain ont mis l’accent sur les idées et les concepts plutôt que sur les objets précieux et les compétences nécessaires pour les fabriquer. Dans leur tentative de populariser et d’élargir l’accès aux arts visuels, ils ont introduit (ou raffiné) une série de nouvelles formes d’art, telles que le conceptualisme, la performance, les happenings et les installations et ont ainsi tiré pleinement profit des nouveaux médias comme la vidéo, les ordinateurs et la technologie numérique. Désormais, n’importe qui peut produire une oeuvre d’art visuel qui lui est propre, en solo ou à l’aide du prestataire technique de son choix…
Un mouvement qui marque la rupture avec l’art moderne
« Avec l’âge, l’art et la vie ne font qu’un. » Georges Braque
Collection d'œuvres d'art
Vivre avec une oeuvre d'art
Les différents courants artistiques
POP ART
Né dans les années 50 en Grande Bretagne, le pop art est un mouvement artistique et culturel. Il se développe aux Etats-Unis, notamment avec Andy Warhol, figure emblématique du pop art. Il touche également la musique, la mode et les autres sphères culturelles.
STREET ART
Parmi les différents types d’art décrits sur le site maison-artisanat-art.fr, le « street art » ou I’ art urbain est un mouvement artistique qui comme son nom l’indique s’exprime dans la rue. À travers des peintures murales, de la calligraphie, des graffitis ou des mosaïques, il rassemble plusieurs artistes et idéologies.
LAND ART
Le land art est un art qui utilise la nature comme support. En effet, le bois, la pierre ou le sable, peuvent être des matériaux utilisés pour l’expression de cette forme d’art. Les œuvres, exposées à l’extérieur sont vouées à disparaître. Seule la photographie les immortalise.
L'art figuratif
L’art figuratif ne représente pas seulement le corps humain ou animal, c’est aussi une représentation des objets, paysages, fleurs qui renvoient à un spectacle du réel ou d’un monde irréel provenant de l’imagination du peintre. Dans la galerie Estades on peut y découvrir une exposition-vente des œuvres originales de Bernard buffet. Durant cet événement artistique mettant en avant l’art figuratif les visiteurs pourront se procurer des œuvres originales de l’artiste expressionniste comme 3 techniques mixtes, quelques gravures, des lithographies originales signées ainsi que des peintures.
Modernisme
Cubisme
Le cubisme est le mouvement qui marque l’histoire de l’art moderne. Pablo Picasso est le maître des artistes cubistes. Il propose une nouvelle façon d’aborder le monde. Le cubisme se distingue par l’utilisation de formes géométriques pour ses représentations. Il regroupe d’autres artistes célèbres tels que Paul Cézanne, ..
Expressionnisme
L’expressionnisme est un mouvement artistique dont Edvard Munch fut l’un des précurseurs. Il voit le jour en Allemagne. Son œuvre la plus célèbre est sans doute Le Crien en 1893. L’œuvre expressionniste déforme la réalité afin d’inspirer le spectateur. Elle touche également d’autres domaines culturels.
Fauvisme
Le fauvisme est né en France vers la fin du XIXème siècle. Henri Matisse, figure majeure de ce mouvement, a introduit les couleurs vives dans ses œuvres. Cet art se caractérise par la stylisation et la simplification des couleurs utilisant une méthode de dessin qui superpose les tracés et les ombres appelée « méthode additive ».
Impressionnisme
Fortement critiqué à ses débuts, l’impressionnisme se caractérise par une volonté de noter des impressions fugitives. Il se détache des règles strictes des écoles des beaux-arts. Concurrencé par la photographie, l’impressionnisme recrée les formes en utilisant la couleur pour guider la perception visuelle de la toile.